昭和初期 薩摩焼 煎茶 急須 湯冷まし
薩摩焼 金襴手（色絵）の急須と湯冷ましです。なお古い物になりますが特に傷も無く状態は良好です。
急須のサイズは全長１２．７ｃｍ、胴径８．３ｃｍ、口径５ｃｍ、高さ６．５ｃｍ、建水のサイズは全長１０ｃｍ、幅９ｃｍ、高さ４．３ｃｍです。
釉上彩繪約始於宋代，磁州窯的紅綠彩便是一種釉上彩。顧名思義，紅綠彩是以紅色與綠色兩種顏色繪製於器表上的釉上彩瓷。由於以紅色為主調，因而在日本稱為 「赤繪」。隨著時代的推移，可用的色彩越來越多，在紅綠色之外，又發展出青、黃、黑、紫等色彩，同時用於瓷器的彩繪，至明代以後便發展出「五彩」。其後更 加入金色，使色彩更顯得華麗，在日本頗受歡迎，俗稱「金襴手」
參考資料：
薩摩燒是日本鹿兒島縣產之陶瓷器總稱。日本陶器中栗田燒和薩摩燒之釉層有細緻的龜裂紋，表面妝飾是被稱為「薩摩錦手」的美艷釉上彩繪。
薩摩燒是日本陶瓷的一朵奇芭，曾在國際上大放異彩達百年之久。古代日本燒製陶瓷的技術原本並不發達，中世紀時候由遣唐使帶回中土大量的唐三彩，日本陶工開始 學習中國的彩陶製作，不過技術並不成熟。直到鎌倉時代，瀨戶之加藤四郎從中國宋朝引進上釉技術，日本陶器製作有了更進一步的發展。後來豐臣秀吉入侵朝鮮帶 回許多陶工，這些陶工在日本薩摩、高取、萩、上野、唐津等地開窯繼續生產陶燒，薩摩燒陶歷史就是從這些朝鮮工匠開始的。早期薩摩和上述其他窯燒類似，作品 帶有朝鮮李朝風格，樸素而自然。
不過薩摩的燒作很快就發展出自己華麗繁複風格，因為薩摩地處九州鹿兒島縣內，該地是日本最靠近亞洲大陸的地方之一，掌握了地利之便，貿易堪稱便利，其引進 中國、朝鮮甚至西洋文化技術也常開日本風氣之先，是以地方富裕，薩摩藩主勢力也十分強大，是江戶幕府時代僅次於加賀的日本第二大藩。由於其財力甚是雄厚， 所以可以支持當地窯燒走向精緻細膩化。
薩摩燒基本上有「白薩摩」和「黑薩摩」兩種，黑薩摩質地呈黑色，且維持早期朝鮮陶工的樸實風格，燒製器皿以平民實用性為主，其中有一種被稱為黑千代香 （Kuro-joka）酒器就是黑薩摩代表燒作。至於白薩摩則質地呈現象牙白，有細膩的冰裂紋案，並在其上施以金、赤、綠、紫、黃等各種色澤鮮豔的彩繪， 構圖則以神話人物、花鳥或是亭臺樓閣等浮世繪風為主，並加上金彩勾勒使其更富麗燦爛。白薩摩以工藝精湛、用料考究、彩繪繁複和造型高雅著稱，主要是供作藩 主用物，所以燒製以茶具、香爐、花瓶等貴族用物居多。當年薩摩藩的篤姬離鄉嫁入江戶德川家，所攜帶的嫁妝就是白薩摩燒和薩摩切子（玻璃製品，也是薩摩特產 之一），這在當時可是非常名貴的禮品呢！
白薩摩的器物表面色彩濃郁豔麗，構圖複雜細膩，描金填白互補，此種特色被稱為「薩摩錦手」，被認為是當代相當高超的技術。在江戶幕府末年，因國際貿易興盛與 西洋人憧憬東方美術，加上1874年日本在奧地利博覽會展出「錦手花瓶」後，薩摩燒名聲更是響譽國際，成為日本重要的輸出物之一。
早期的薩摩錦手燒作較少落款，因其風格特殊而又豪華細膩，全日本僅有鹿兒島薩摩一地燒製，白薩摩更是高級釉彩陶器的精品。後來京都、大阪等幾位京燒名家如藪明山、錦光山等學習薩摩錦手技法，又融合京燒原本的風格，從而創造出有別於原產地鹿兒島的「京薩摩」。
由於日本的薩摩燒多次在萬國博覽會大放異彩，從此海外訂單大增，引起日本各地窯場競相仿製，因為惡性競爭與缺乏品管，反使薩摩燒一度喪失吸引力。所以19 世紀後期，許多專門製作薩摩燒的陶師多在器皿上落款，或是打上象徵薩摩藩的圓十字「轡紋」，作為白薩摩燒作的品質保證。
早年薩摩錦手之燒作被認為不亞於中國的官窯水準，故獲得不少歐美蒐藏家青睞，很多薩摩燒精品因輸出而流向海外。不過後來各地多有仿作導致品質沒落，影響薩摩燒名聲，直到數十年後方才逐漸恢復身價。因此薩摩燒遲至2002年，方被日本政府指定為國家傳統工藝品。(摘自奇摩網站小町物語)
日本"沈壽官窯" 官方網站
國史館 薩摩燒的詳細資料
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